Les Miserables《悲惨世界》观感

从来就没救世主

昨天晚上去看了Les Miserables音乐剧电影版，感觉挺不错，先开个帖子，慢慢补：

雨果著名的《悲惨世界》被法国作曲家Claude-Michel Schönberg等人合作改编成音乐剧，于1980年公映后一直受到好评。有评论称《悲惨世界》音乐剧是20世纪欧洲最出色的几部音乐剧之一；但是对我来说，剧场里的表演由于舞台的空间和布景的局限，还是很大程度地限制了我们对于故事的投入和联想。把音乐剧拍成电影，更好地展现故事场景，更能适合电影时代的人们欣赏到作品的魅力。

由于时间限制，音乐剧的《悲惨世界》对于原作自然做了大规模的化简，仅仅保留了原小说的主线情节，也就是主人公冉阿让（由于我过去阅读该小说的中文版并且对中文翻译的人名熟悉，所以在此文中对人地名我一律采用中文翻译）的个人磨难和自我救赎，以及马吕斯和格赛特的爱情及1832年巴黎共和党人革命。在音乐剧中，又特别渲染出1832年革命的史诗般的悲壮，伴随着马吕斯在革命期间对于格赛特的热恋和追求，让我想到了匈牙利诗人裴多菲的著名诗篇《自由和爱情》：“自由，爱情！我要的就是这两样。为了爱情，我牺牲我的生命；为了自由，我又将爱情牺牲。”音乐剧里的Do You Hear the People Sing，及其成功地展现出革命浪漫主义的热情：



电影里这首歌回荡在革命者抢夺拉马克将军的遗体，革命巷战中，还有影片最后所有革命牺牲者和冉阿让、芳汀的灵魂的大合唱，随着满街飘荡着的法国三色旗，比剧院版更加雄壮而荡气回肠。当然，浪漫主义的革命背后的，自然是死亡的痛苦，深深地烙在幸存者的心里。革命和死亡，浪漫和哀痛，永远是孪生子。马吕斯因为冉阿让的救助，死里逃生，回到外公家中；由于他外公的政治背景而免于革命后的清算。这部音乐剧对于革命失败后马吕斯的哀伤的表现，我觉得也是很不错的，主要体现在这首歌中，Empty Chairs at Empty Tables：


影院里与我同看电影的人群里，我听到有人听到这首歌而啜泣的。如果记忆没有欺骗我的话，这场景是雨果原作中没有的，而音乐剧里加出来的。作为一个在中国生活了30年的人，在我的现实中，也有些人死了，就被称作暴徒；哪个秋天的课堂上，也有不少empty chairs at empty tables，虽然大多数失踪者最后和我一起完成了学业，但是他们却没有拿到文凭。。。整个片子，最打动我的，就是这段empty chairs at empty tables。不禁想起那些几乎同时期的雷列耶夫们，他们的牺牲（生命、时间、学业、前途）同样是died in vain，普希金早就看明白了。当然，悲伤最终回过去，死人最终只会留在历史书本里。《悲惨世界》的最后结局，是一个“欢乐世界”。革命的悲伤过去而不复在，马吕斯和他的保王党外公和解，并且和他热爱的格赛特结婚，冉阿让在临终前得到了马吕斯和格赛特的关怀，而安祥地去世。“自由和爱情”最终修成了正果。

主演冉阿让的是‘金刚狼’ Hugh Jackman，演对手戏沙威警长的是同样来自澳洲的Russell Crowe。虽然Jackman凭此片得了今年最佳男主角提名，两人的唱功不相上下，但是我个人感觉Russell Crowe的表演更加有张力。据说整个表演是同步演唱录制，这批演员的表演和唱功非同一般。就拿传纸条、最后在阵前捡子弹被射杀的小孩来说，他的独唱在他这个年纪就很特别。另外一个值得一提的人物，是德纳第夫妇的大女儿Eponine，一个喜欢着马吕斯却痛苦地从马吕斯和格赛特之间退出，并且最后为马吕斯而死的女孩。德纳第夫妇被刻画成100%的小人，但是他们的大女儿和小儿子却依旧具有人性的伟大。由于家庭的原因，Eponine的生活处在罪恶中，以卖淫和偷窃为生，而马吕斯成为了她生命中唯一的阳光。但是当这种无谓的感情太过强烈之后，反而成为她的最大的痛苦。这种痛苦的解决方式居然是成为革命中的牺牲者，为马吕斯而死。为了避免落入评论三角恋爱和失恋的俗套里，我并不对Eponine的暗恋做过多的评价。贴一段Eponine的On My Own：


对于一般的中国人来说，或许故事里的革命和爱情更能打动人的心。但是对于我来说，更能让我感到深思的重点，不在裴多菲式的浪漫，不在于宗教的感染力。而在于人性的自我救赎，在于自我的幻灭和挣扎，在于人生的出路和意义的表现。那种深深地改变冉阿让的宗教感染力和灵魂的堕落后的自我救赎感，那种让沙威警官一辈子和冉阿让为敌而最终精神幻灭、投入塞纳河自我毁灭的人性感动和叹息。有不少评论说两个男演员应该互换一下，让刚猛的Jackman演沙威警官，让稍微柔和的Crowe出演男一号，下面就评述一下我对演员的看法。

早在2009年81届奥斯卡晚会上，Hugh Jackman和Anne Hathaway就第一次载歌载舞地展现出新一代主持人的风格。当时我就想，凭此二人的舞台天赋，绝对应该有大导演替他们量身定做一个音乐片，地位绝对可以盖过《音乐之声》的。果然，雨果的《悲惨世界》圆了我的这个梦，Hugh Jackman和Anne Hathaway出演冉阿让与芳汀。让我惊奇的是Crowe的音乐天赋与他的演技一样的超一流，虽然知道这位澳洲影帝鲁肃早年自己玩乐队，现在还经营自己的球队，却仍然被他浑厚的歌声震撼了。或许，鲁肃版的冉阿让一定会不同，看完电影，我觉得目前的配置更合理。

这里是一段Hugh Jackman的访谈录，说的是电影版本中的一个情节，冉阿让在一个悬崖上的Catholic Chapel中，跪在十字架前做自我灵魂的挣扎，在他的身边是一个已经破碎了的耶稣受难雕像。这个桥段是冉阿让的自我救赎的表现，在偷米里哀主教的银器被抓回后，主教却说是送给冉阿让的，还把银烛台一起送上，并促使警察放人，冉阿让重新得到自由。命运对冉阿让是极为不公平的，仅仅是因为穷困所迫盗窃面包，就被判刑累计达十九年之久。出狱举目无亲的他，依旧得不到社会的接纳，只有教堂能够容纳他一顿饭和一个晚觉。冉阿让有足够的理由成为一个恶棍，报复社会，报复命运加在他身上的痛苦，但是冉阿让最终却走向了自我救赎的道路，成为了一个圣徒般的人物。他的突然转变，从外因上来看，或许在于米里哀主教对于冉阿让偷窃行为的宽容，并且送给偷窃犯冉阿让银烛台。从内因上来看，或许在于冉阿让本人没有泯灭的良心和道德，在宗教的宽慰下重新焕发了出来，爱心感化而消灭了复仇之心。Hugh Jackman的表演也从开始阶段的愤怒转为以后的绅士，相对整个电影来说，这是一个内心独白，也是演员个性的跨越。从这个角度看，以Jackman的野性开场点燃影片的怒火，到最终与芳汀、革命死难者的灵魂汇合大合唱，导演的选择和安排无疑是最好的。



关于沙威警官的两个细节，还是值得提一下的。在清点暴徒尸体的时候，沙威把自己的十字勋章放在被射杀的小孩胸口。到后来放走冉阿让，扔掉手枪，最后跳塞纳河。整个片子里鲁肃是按照正面人物来演绎沙威警官的，冉阿让也无数次提到沙威没有罪恶，他只是完成任务。作为一个法律的代言人，沙威认真负责，化妆侦查，几乎死在革命党人手里。从广泛的意义来说，沙威所代表的，是一种对于恶人灵魂自我救赎的不信任的态度。很幸运的是，小说里冉阿让自我救赎的不信任和压力，只是由沙威一个人所代表的警察机构来表现；然而在一般现实情况下，这种不信任是由整个社会的整体冷漠体现出来的。最终沙威的信念幻灭了。与其说“恶人”沙威被“好人”冉阿让感化，不如说对于灵魂自我救赎的不信任和对于公义的死板的追求信念，被粉碎了。沙威自杀的情节，没有了以前拿手铐把自己铐起来的细节，似乎想说明沙威的灵魂是自由的。今天想来，最后冉阿让去灵界的大合唱中，应该有沙威穿着工人装的影子。但是昨晚在影院里的大结局，我没有找到影帝鲁肃的面孔，可能我忙着擦眼镜漏掉了，有准备看的朋友请帮忙确认一下。