绘画vs摄影：从写实到抽象到超写实

从来就没救世主

【绘画vs摄影：从写实到抽象到超写实，谁比谁更艺术？】
                           - by iyiya

       “远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”

        这首古诗大部分人认为诗名“画”，作者王维，远望青山如黛，近观流水涓涓，好一幅春末山水，花鸟栩栩如生。但也有人认为是南宋注释《金刚经》的偈颂诗，讲述如幻不实、自性妙明的禅道。

        如真如幻，栩栩如生，是西方传统绘画的主要追求，也是中国崇尚文人写意画的基础。那么，西方绘画又是如何从19世纪开始，逐渐由传统走向了现代？

        艺术和艺术家的内容如浩渺沧海，本文仅从部分角度，谈谈摄影在绘画发展中的作用与交融。

1.绘画的产生与传统发展：

        绘画，艺术的一种，风格可以是多样的。绘画，作为传统或数字的图画表达，可以描述景物、情感、叙事、象征、抽象，甚或带有宗教和政治色彩。早期欧洲洞穴壁画，就是人类在与野兽搏斗与狩猎中生存的祭祀和期盼。图1所示为：著名的法国拉斯科石器时代洞穴壁画。


        
        科学发展大致是上升的。而艺术，理智与情感的混合，发展却不同。艺术发展可以前进、可以倒退、也可以迂回。比如持续1000年的中世纪绘画，大多采用呆板的二维宗教绘画风格，不带感情色彩，就是希腊艺术的倒退。图2所示，为中世纪绘画代表作《查丁尼大帝和他的侍从》，所有人物都拉长站在同一平面，表情呆板。



        而中世纪的建筑风格，拜占庭、罗马式、哥特式，却随着宗教的繁盛而大放异彩。图3所示为罗马式建筑的代表比萨大教堂，圆形拱顶，有独立的钟楼（比萨斜塔），平面上呈十字形结构，体现耶稣殉难。





         当然，科技的发展，会直接冲击或带动艺术，比如便携式的颜料和画架的发明，使得早期印象派能够更方便的走出户外去写生，从而推动了印象派的发展。

         但是艺术总体的发展，更多的会受到人文思潮影响，受其他科技冲击，甚至带有反叛精神。

从来就没救世主

【绘画vs摄影：从写实到抽象到超写实】之（2）

2.绘画的写实：

          写实，即真实的描绘事物。在过去相当长的时间里，西方主要绘画都追求写 实逼真。

          西方绘画写实的经典，人物画的代表，西班牙委拉斯凯兹Velasquez的《教 皇英诺森十世》（图4），将教皇的威严、狠毒、精明表达的淋漓尽致，以至于使徒们 路过窗外看到这幅画时，都会以为是教皇本人坐在那里，不寒而栗，这幅作品轰动了罗 马。


静物画的代表，意大利卡拉瓦乔Caravaggio的《水果篮》（图5），甚至虫 子在苹果上咬了一口，都刻画的高度逼真。



在崇尚文人写意画的中国，写实也是基础和必备。古代十大传世名画中，就有2幅公认的写实代表作。场景作品《清明上河图》，将北宋的汴京风貌描绘尽实。图6所示，为其最惊妙的片段，巨大的货船正转舵，试图通过气势恢宏的虹桥。


人物叙事写实代表作品《韩熙载夜宴图》，将韩熙载表面上醉心歌舞，实则心忧国患的心态，表达的惟妙惟肖。图7为全卷中的情节高潮之观舞，右侧站立黄衫击鼓者为主人韩熙载。中间坐在椅上者，为状元郎粲，故穿红袍。中间后立着，是其友德明和尚，不期而遇此景，尴 尬地拱手背立。而左边舞者名王屋山，跳的乃是“初为霓裳后六幺”的六幺舞。

从来就没救世主

【绘画vs摄影：从写实到抽象到超写实，谁比谁更艺术？】之（3）
                            --- by iyiya

3. 摄影出现，模仿绘画：

            19世纪，当绘画日臻精美逼真时，早期摄影术却诞生了。

            图8所示为1827年J. N. Niepce拍摄的目前仍存在的最早的摄影作品《窗外风景》，内容为其工作室外的风景，其曝光时间长达8小时，图片也无法与绘画分庭 抗衡。



         
             1839年，法国某剧院的布景画家达盖尔发明了达盖尔银版摄影术（Daguerreotype），曝光时间缩短到三十分钟左右。

            法国的学院派画家德拉罗什Paul Delaroche在看到银版摄影后，说了句经 典名言: "From today, painting is dead"。

            早期摄影的成本仍然高昂，摄影师也更多的模仿传统绘画风格和布局。拍摄前，需要草图、道具、模特，在暗房中完成复杂的照片拼接和修描。

            于是，摄影，象画油画那样的摄影吧。。。

            图9为艺术摄影之父Oscar Gustave Rejlander 最著名的作品 <The Two Ways of Life>，创作于1857年。他用了6个星期，将37张照片无缝连接。这幅作品的创作基于和模仿了拉斐尔的名画《The school of Athens》（图10）。在摄影还被轻视的当时，这一杰作被维多利亚女王买下，摄影模仿绘画（绘画主义摄影）风靡一时。

从来就没救世主

4. 摄影发展，冲击绘画：

随着摄影的迅速发展，绘画界受到了强大的冲击。比如，法国画家热里科是浪漫主义画派的先驱，他画过著名的《梅杜莎之筏》图11。



他也是画马的高手，图12为作品《埃普瑟姆赛马》，骑手们策马飞奔，奔马活灵活现。可是1872年，摄影家Mnybridge麦布利基通过连续摄影拍摄了马的奔跑，发现画面中马的跑姿几乎全部错误。


摄影审美也逐渐挑战自我，追求美学意义与对社会的深刻思考，让流淌的时间固定在永恒一刹那。这些对社会的反思其实在同时代绘画中也可以找到类似影子，图13为米勒Jean-Francois Millet的1862年作品《倚锄者》，反应了农民在劳作间歇时短暂休息的生活艰辛。


约翰•汤姆逊 John Thomson 是最早站在普罗大众立场上进行摄影观看的摄影家之一，其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片（图14），反应了周照的社会生活，在今天仍有不少摄影创作类似的风格。


社会开始反思，艺术的魅力难道只是惟妙惟肖吗？既然有了摄影，绘画还有存在的必要吗？

没有人比相机更逼真。于是绘画开始放弃 “栩栩如生”的最高追求，另谋出路。

以求真写实为目标的传统绘画死了，印象派登上了历史舞台。

图15为印象派代表作，1872年莫奈的《Impression, Sunrise》。它表现的是光和色，重色彩轻造型，重情感轻理性。

从来就没救世主

5. 艺术抛弃写实，现代艺术诞生：

毕加索承认，是摄影的出现让他摆脱了纠结，头也不回地走上了现代派绘画的道路。

1889年，柯达公司发明了可大规模生产的照相胶卷，高速轻巧的相机诞生，摄影彻底革命。

照片开始成为绘画的素材和手段，画家们再也不用学莫奈追着太阳跑，也不用像马奈那样，为了光线执意在院子里挖一个大坑。

绘画不必再模仿和描绘客观世界，不需要重视比例透视、形体空间，它甚至可以任由画家描绘主观意愿。

同时伴随着社会人文的发展，绘画彻底走向抽象，后印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、达达主义、波普艺术等等，应运而生。就让绘画自由表现，让记录客观的任务交给摄影去完成好了。。。

简单介绍些抛弃求真写实后，现代艺术的代表作品。

1）后印象派,代表人物----塞尚、梵高、高更。

图16为现代艺术之父，塞尚的后印象派代表作品《Still life with a curtain》。塞尚认为，艺术不需要真实的表现形貌色彩，不需要情节，不需要严格透视，甚至超功利，不需要实用价值。

塞尚是艺术发展的分水岭，在塞尚之前，为传统艺术；塞尚之后，为现代艺术。



后印象派最重要的艺术家，是梵高。梵高27岁才开始学画，37岁去世，短短10年，成为了西方艺术的巅峰之一，他的艺术风格和主张也影响了整个19世纪之后直到现当代的西方艺术。

图17为梵高经典代表作《向日葵》。这不是客观向日葵的如实描述，是梵高心灵的呼喊，是燃烧的火。


另一幅我个人最喜欢的是他的《白玫瑰》，图18，美国DC国家美术馆收藏。

图19为高更的代表作，《有黄色光环的自画像》，美国DC国家美术馆可以看到。与梵高的热烈和人道主义相比，高更带有更多的冷漠和神秘主义。


2）野兽派----图20，野兽派代表作，马蒂斯的《舞蹈》。这幅作品的颜色被精简到了极少，舞姿动感忘我。马蒂斯认为，艺术是精华和升华灵魂的手段，色彩可以表现主观情感，真正解放。


3）表现主义----图21，代表作蒙克的《呐喊》。他的作品多表现人生的苦难、疾病和愤慨。这幅作品里，红、黄、橘交织成的晚霞，扭曲的天空河水，都表现了恐怖、躁乱不安的呼嚎。


4）立体主义---代表作毕加索《亚威农少女》，图22。这幅作品是立体主义的开山之作，甚至是西方现代派艺术的真正起点。这幅作品抛弃了明暗透视，有的脸侧面，有的眼睛正面，把不同的侧面都展示给观众。


图23《格尔尼卡》是毕加索最著名的艺术作品，受伤的马，倒下的战士，哭喊的妇女，描绘德国对小镇格尔尼卡轰炸后的景象。

从来就没救世主

6.其它现代艺术流派：

其它现代艺术流派还包括：

5）超现实主义---最经典的代表作是达利的《内战的预感》。那幅画实在不喜欢，就不贴了。贴他的另副代表作《The Persistence of Memory》，图24，纽约现代艺术博物馆藏。超现实主义主要表现下意识和无意识的作品，特别是恶梦的表现，画面形象大多怪诞奇异，甚至恐怖丑陋，可以说是反写实、反审美，但不反艺术。



6）达达派---代表作杜桑《走下楼梯的裸女》，图25。同一人物，运动的躯干、腿、臂，由一连串几何图形穿插叠印。达达派的艺术作品不少难以想象。达达派认为，艺术就是非艺术，新艺术就是艺术。


图26为另一代表作，《带胡须的梦娜丽莎》。这幅作品其实带有讽刺色彩，是讽刺过去的经典艺术。

7）波普艺术(pop art)---代表是安迪•沃霍尔（Andy Warhol）的《玛丽莲梦露》，图27。他认为生活就是艺术，生活中的现成品也是艺术。Pop art的理念，是对传统绘画和雕塑的叛逆，反映了高节奏商品社会中，艺术作品的快速完成，没有人再象达芬奇那样，四年画一幅蒙娜丽莎。

8）概念艺术，光学艺术等。可以看到，现代艺术发展到今天，主流已经离栩栩如生的写实越来越远。

从来就没救世主

超写实(super realism)：艺术的回旋与无局限

艺术的魅力就在于其自由之创新精神，在于其不屈服之独立精神，更在于其回旋不确定之多样灿烂，才能使其孕育于文明中又独立于科技和现实之外而璀璨如霞。

摄影的出现，部分刺激了艺术从写实走向抽象。摄影最终与绘画分庭抗礼，而由于其对等地位，画照片为人所不屑。但是艺术的发展有个重要特点，就是反叛与向反面转化。

           古希腊艺术表现真实、健康的人和神。
           中世纪向反面转化，表现呆板、冷漠的神。  
           文艺复兴又向反面转化，表现自由、博爱的人。
           巴洛克又反向转化，表现不对称、动态。

           传统艺术求真写实，现代艺术非求真写实。
           你喜欢写实吗？我要抽象。
           你喜欢抽象吗？我要写实。
           摄影了不起吗？我能比摄影更摄影。

于是，20世纪60年代后，出现了反抗抽象艺术垄断状态的超写实，“不得画功名”。

超写实主义又称为照相写实主义，认为，艺术离不开技术，熟练的技术不能投机取巧。

超写实抵抗现代抽象中的急功近利和敷衍，希望绘画的精湛技艺能重新得到重视。

超写实的作品一般尺寸巨大，通常以照片作为参考，进行长达数月甚至数年的精细刻画，作品往往给观众带来视觉冲击。下图为美国油画家Ralph Goings的1981年代表作品《Ralph’s diner》。



此图为美国Chuck Close的1979年的作品《Mark》，存于纽约大都会博物馆。



下图为西班牙超写实主义派画家Pedro Campos的油画作品。



超写实主义也影响了陶艺和雕塑，比如日本三岛喜美代的现代陶艺风格。

中国超写实主义的经典代表人物是冷军，其单幅写实作品最高拍卖为3136万元。超写实的其它代表，主要包括中国画家罗中立的《父亲》  、陈逸飞的《长笛手》 或有照相写实的影子。