当今中国画坛的一个现象

从来就没救世主

认识一些国内的年轻画家。交情也算深。久了也有了一些归纳岀来的看法。算是旁观出来的一个现象。基础全在个人接触，未必全面。希望看了年轻画家可以反思一下。我是从收蔵的角度来观查的。

第一个现象是躁而不穏。太过于急功近利。为了出名而早早的自己安排开画展了。作品尚未稳定下来，就急着推出去。拗于面子去过几个。各方面尚未成熟，给我的感觉就是太急躁了。当然，结果不会好。卖不岀去一张画。在作品上表现出来的就是浮躁。

第二个现象是指作品闹而不沉。总的感觉是很热闹。没有沈淀下来的感觉。似乎是年轻画家太专注于自我创作与発挥。缺乏历练。尤其是不看大师的作品。甚至不宵他人的创作。自古文人相轻。家有蔽帚眕之千金。但是，大师之所以成为大师是有原因的。最大的不同是大师的作品沈淀过。一幅不成熟的作品给人一种闹的感觉，东西画的很多，该有的有，不该有的也有。清明上河图这么多的人畜舟车，就仅仅围绕着三个交通事故。画到这种境界，不经过沉淀行吗？日本画家桥本雅邦中后期的作品就可以看到这种境界。一奌也不闹。干干净净，清清爽爽。不拖泥带水，更不做作。一切追求自然。


第三个现象是俗而不雅。有点土的感觉。我觉得也是见不多，识不广。眼界还末打开。在美国，画家可以向美术馆申请特殊的专业许可。在关门后进去临摹大师蔵品的作品。不断地充实再充实自己。很遗憾，除了少数油画家外，国内来的画家多不知道，也不以为有此必要！作品主题基于画家本人的生活经验，很难引起观众的共鸣。连海外的华人也难得有所反应。不能闭门造车。这一点反应在色彩上就格外耀眼。一般淡彩比浓粧艳抹要雅緻。我见过一些色彩绚丽的作品，让人目不接睱。像极了乡下大姑娘的衣裳。

第四个是大而不专。一个个追求创作巨幅作品。好像越大越表示功力。画老虎的，一张要是画个一百只，不！五百只。朗世宁有幅百骏图。他也要画个百骏图。餐馆内一画就是整面墙壁。没有主题，没有连贯。给人有一种硬塞强拉的感觉。有不少人是什么都画，也什么也都敢画。有些有奌功力，有些实在不敢恭维。徐悲鸿和后来台湾的叶醉白就画马作为他们的强项。明治天皇一个御用画家叫武田頼恭的就专画老虎。一个叫松永天章的就专画鲤鱼。即使专也追求大！五百只老虎的巨幅当然一定是画老虎的画的。天呐！有必要吗？